SEMFILMPRODUCTION

Słyszałam od Adama Wyrwasa, który animował Piotrusia, że najtrudniejszym zadaniem było pokazanie psychologicznej niejednoznaczności tej postaci.
Tak. Bo Piotruś przechodzi metamorfozę. Kiedy uwalnia złapanego przez siebie wilka, to z biednego, zahukanego chłopca przeistacza się w prawdziwego bohatera. Inaczej zaczyna się zachowywać i poruszać. Animator musi tę dwoistość lalki uwiarygodnić. Adam bardzo często odgrywał przede mną zachowania Piotrusia w poszczególnych scenach, pokazywał, jak wyobraża sobie rozmaite sytuacje. Do tego cały czas pracował z muzyką, by idealnie trafić gestem czy ruchem lalki w określony dźwięk. By ułatwić animatorom zadanie, zamiast tradycyjnych storyboardów obrazkowych wykorzystywaliśmy animatiki, czyli sfilmowane kadry z symulacją animacji i dokładnie określoną długością ujęcia.

Jak współpracowało się pani z polską ekipą?
Fantastycznie! To, co najbardziej mnie urzekło w łódzkim Se-ma-forze, to nawet nie manualne i artystyczne zdolności animatorów, rzeźbiarzy, malarzy, scenografów, operatorów kamer, grafików komputerowych, ale przede wszystkim ich pasja, całkowite oddanie pracy, wielki, zaraźliwy entuzjazm. Ja sama, kiedy pracuję, angażuję się całym sercem w to, co robię. Nie sądziłam, ze spotkam jeszcze kiedyś ludzi podobnie myślących, a to stało się właśnie w Polsce. Oczywiście było mnóstwo problemów na planie. Codziennie trzeba było zmagać się z limitami czasu, pieniędzy, ograniczeniami i uwarunkowaniami technicznymi. Irytowało mnie, że mamy tylko dwóch operatorów, a zdjęcia realizowane były częściowo w halach ŁCF i częściowo w pomieszczeniach Se-ma-fora. Jednak poświęcenie całej ekipy, która pod koniec trwających osiem miesięcy zdjęć pracowała nawet po kilkanaście godzin dziennie, dodawało mi sił. Z Anglikami taki numer na pewno by nie przeszedł... (śmiech). Inaczej jednak nie dotrzymalibyśmy terminów.

Wróćmy jeszcze do samej idei tej muzycznej baśni. Wydaje się pani być bliższa tradycji pokazywania wilka jako symbolu niezależności, dumy i siły niż wcielenia zła, okrucieństwa, podstępu.
Dla mnie wilk to przede wszystkim symbol wolności, dzikiej i nieujarzmionej przyrody. Od złego wilka z bajek La Fontaine'a wolę tego z powieści Londona czy Kiplinga. Bliższa jest mi fascynacja tym zwierzęciem niż strach przed nim. Myślę, że współczesny człowiek zatracił pierwotną więź z naturą i zwierzętami. Przestał je szanować i rozumieć, a tym samym zagubił gdzieś samego siebie, swoją prawdziwą naturę i siłę. Piotruś dojrzewa do tego, że dzikość ma wartość i prawo do własnego istnienia. Tzw. cywilizacja, która tego prawa odmawia, tępi naszą wrażliwość, odrzuca instynkt, ucieka od zmysłowego postrzegania świata, spontaniczności. Nie przypadkiem las, choć pełen niebezpieczeństw, jest dla Piotrusia miejscem o wiele przyjaźniejszym niż miejska dżungla.

REKLAMY / COMMERCIALS
ABOUT SE-MA-FOR	DEVELOPMENT	PRODUCTION	DISTRIBUTION
O SE-MA-FORZE	W PRZYGOTOWANIU	W PRODUKCJI	W DYSTRYBUCJI

OSCAR dla filmu "Piotruś i wilk" !!!

"Piotruś i wilk" zdobył Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany. Film jest wspólnym dziełem lódzkiej spólki Se-ma-for Produkcja Filmowa i brytyjskiej firmy BreakThru Films. Reżyserem filmu jest Brytyjka Suzie Templeton. Film otrzymał glówną nagrodę, Kryształ Annecy, oraz Nagrodę Publiczności na ubiegłorocznym Między-narodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy we Francji. Światowa premiera filmu miała miejsce we wrześniu 2006 r. w Londynie, a jego polska premiera kinowa - w listopadzie 2007 r.
REALIZATORZY FILMU "PIOTRUŚ I WILK" DZIĘKUJĄ SERDECZNIE WSZYSTKIM ZA PRZESŁANE GRATULACJE
PIOTRUŚ I WILK - BESTSELLEREM !!! No 1 - Traffic-club (muzyka) No 2 - merlin.pl (film) No 3 - empik.pl (film) "Piotruś i wilk" jest bestsellerem w Empiku - zajął trzecie miejsce w kategorii FILM. Płyta DVD z filmem "Piotruś i wilk" w polskich sklepach internetowych Merlin ; Traffic ; empik Można na niej znaleźć także bonusy - reportaże o tym jak film powstawał i materiały dydaktyczne. Płyta została wydana przez polska filię BreakThru Films. Mamy nowe zamówienia na płyty Piotruś i wilk z wymienionych sklepów oraz mamy umówionych nowych partnerów. Będziemy musieli pprawdopodobnie zrobić niedługo dodruk plyt ...
Se-ma-for wzbudza pozytywne emocje. Nie dzielimy, ale jednoczymy Polaków. Pisali o nas i naszym Oscarze już chyba wszyscy. Zarówno z prawa - "Gazeta Polska", "Gość niedzielny" http://goscniedzielny.wiara.pl/index.php?grupa=6&cr=0&kolej=0&art=1204724606&dzi=1157370149&katg= ze środka: "Rzeczpospolita" http://www.rp.pl/artykul/9146,99521.html "Dziennik Łódzki" http://egazeta.dziennik.lodz.pl/?kalendarzRok=2008&kalendarzMiesiac=03&kalendarzDzien=01 "Gazeta Wyborcza" http://www.gazetawyborcza.pl/1,76842,4712418.html i jej "Duży format" http://www.gazetawyborcza.pl/1,75480,4981172.html jak i z lewa: "Przekrój" http://przekroj.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=3563&Itemid=90 i "Przegląd" http://www.przeglad-tygodnik.pl/index.php?site=kultura&name=294 W Dzienniku.pl mówili o nas: Tomek Bagiński http://www.dziennik.pl/kultura/article138362/Polska_animacja_konczy_dzis_60_lat.html i najlepszy polski muzyk hip hopowy O.S.T.R.Y http://www.dziennik.pl/kultura/muzyka/article132874/O_S_T_R_Nie_liczy_sie_talent_tylko_silikonowe_piersi.html DZIĘKUJEMY WSZYSTKIM ZA ŻYCZLIWOŚĆ I SYMPATIĘ. Dziekujemy za odwiedzenie naszej strony. 24 lutego było Was ponad 103 tysiące!!! 25 lutego ponad 52 tys.!!! CZUJEMY ŻE JESTEŚCIE Z NAMI.
W przeddzień Wielkiej Gali Oskarowej wszyscy nominowani w kategorii krótkiego filmu animo-wanego spotkali się na 18th Annual Chocolate Fosca party czyli 18 Czekoladowym Fosca. Przyjęcie odbyło się w domu Renate Kempowski i Paul Demeyera i prowadzone było przez Marilyn Zornado i Libby Simon. To coroczne wydarzenie, zapoczątkowane przez Mike Gribble, współorganiza-tora Spike & Mike festival, początkowo nazywało się Chocolate Oscars, czyli Czekoladowy Oscar, ale ze względu na zastrze-żenienazwy Oscar przez Amerykańską Akademię Filmową zmieniono nazwę na Fosca, postać z Anijam Marv Newland.			Czekoladowe Fosca zostały na przyjęciu uroczyście wręczone nominowanym w kategorii krótkiej animacji. Do Polski przyleciały dwa, które otrzymał Adam Wyrwas i Zbigniew Żmudzki. Fotoreportaz z imprezy można obejrzec na stronie portalu AWN.
W podmoskiewskim miasteczku żyje pierwowzór Piotrusia - rozmowa ze Zbigniewem Żmudzkim, koproducentem Piotrusia i wilka, zdobywcy tegorocznego Oskara.			Pewnie wciąż odbiera pan teraz telefony ...
Stopklatka wywiad ze Zbigniewem Żmudzkim Mimo problemów, stanęli na wysokości zadania. Opłaciło się. Niemal bezdomny, legendarny Se-ma-for, zrealizował wraz z brytyjskim partnerem film, który 24 lutego 2008 roku, sięgnął po najwyższy filmowy laur, nagrodę Oscara w kategorii Krótkometrażowy Film Animowany. ...
Posłuchaj wywiadu Agnieszki Wyderki z Sylwią Nowak (lalki - Piotrusia i Wilka) - RMF FM Posłuchaj wywiadu z Adam Ptakiem (koordynator produkcji), Marek Skrobecki (reżyser), Krzysztof Brzozowski (animator) - RMF FM
"To wielki sukces polskiej animacji" / onet.pl

O REALIZACJI FILMU "PIOTRUŚ I WILK"

Fotosy z planu zdjęciowego o duej rozdzielczoci do pobrania / kliknij na wybrane zdjęcie / Fotosy: PAULINA MAJDA
"Piotruś i Wilk" został zrealizowany za pomocą techniki animacji poklatkowej (znanej w Polsce chociażby z Misia Uszatka, Colargola czy filmów Marka Skrobeckiego "DIM" i "Ichthys" a na świecie spopularyzowanej przez twórców serii "Wallace i Gromit" Aardman Animations). Niezwykle lubiana historia z baletu Sergiusza Prokofiewa zdobyła uznanie wśród ponad pięciu pokoleń widzów. Nowa animowana adaptacja autorstwa Suzie Templeton, wyprodukowana przez brytyjską firmę BreakThru Films i polski Se-ma-for, łączy technologię obrazu cyfrowego z tradycyjną animacją lalkową. Po trzech latach przygotowań i opracowywania dokumentacji przystąpiono do realizacji filmu "Piotruś i Wilk". Sama produkcja trwała ponad rok. Producenci postanowili zaangażować jedną z wybitniejszych animatorek młodego pokolenia - Suzie Templeton. Jej film "Dog" był nagradzany na całym świecie. Templeton stworzyła kilka szkiców postaci i dekoracji, które stały się inspiracją dla filmowej adaptacji. Następnie razem z Marianelą Maldonado rozpoczęły prace nad scenariuszem. Tekst narracji w utworze Prokofiewa jest niezwykle poruszający w kontekście muzyki, ale niestety trwa tylko kilka minut. Przenosząc tę historię na duży ekran, zdecydowaliśmy się nie stosować żadnej słownej narracji. Głównie dlatego, żeby nasz film nie był tylko ilustracją do muzyki i aby dać filmowcom możliwość swobody w interpretacji niezwykle bogatej warstwy muzycznej. Każda chwila w opowiadanej historii i wszelkie poczynania postaci muszą być ściśle związane z emocjami wyrażonymi muzyką: czy jest ona śmieszna, czy poważna, czy z zabawnej przechodzi w złowieszczą. Zanim powstał ostateczny scenariusz, przeszedł on przez piętnaście wersji. Jednym z większych wyzwań było udramatyzowanie skomplikowanej relacji między Piotrusiem i Wilkiem oraz doprowadzenie jej do punktu kulminacyjnego, który poruszy dzisiejszą widownię. Koniec końców Piotruś musi zdecydować czy uwolnić Wilka. Jeszcze w trakcie pisania scenariusza zaczęliśmy pracę nad scenografią. Akcja filmu rozgrywa się na skraju pięknego lasu i w nędznym, przygnębiającym miasteczku gdzieś na Uralu lub Syberii. Jak we wcześniejszych filmach Suzie Templeton, tu również dekoracje były bardzo realistyczne, a do ich wykonania użyto naturalnych materiałów i surowców. W odróżnieniu od typowych animacji lalkowych, które mają nieco teatralny charakter, nasze dekoracje były podobne do dekoracji używanych w filmach fabularnych. Prace nad scenografią zapoczątkowała Jane Morton, scenograf w filmach "Ratcatcher" i "Morvern Callar", ale już na początku okresu przygotowawczego musiała zrezygnować ze względów zdrowotnych. Wtedy projektowaniem dekoracji zajął się Marek Skrobecki, który w Se-ma-forze zrealizował wcześniej kilka znakomitych filmów lalkowych (reżyseria i scenografia). Pomysły związane ze scenografią doprowadziły do budowy dekoracji niestosowanych wcześniej w animacji. Stworzono las, który miał długość 22 metrów i szerokość 16 metrów, z 360-stopniowym horyzontem, 1700 drzewami i tysiącami krzewów, trawą, kamieniami i niebem. Znalezienie studia, zajmującego się animacją, o wrażliwości i umiejętnościach pozwalających na realizację tak ambitnego przedsięwzięcia, nie było łatwe. Po przejrzeniu setek propozycji z całego świata Suzie Templeton i Alan Dewhurst znaleźli idealnego partnera - nagrodzone Oscarem polskie studio Se-ma-for w Łodzi. "Prace Se-ma-fora zrobiły na nas ogromne wrażenie. Zarówno pod względem estetyki, jak i wykonania. To było dokładnie to, czego szukaliśmy" - mówi Dewhurst. Podpisano umowę i przystąpiono do realizacji największej w historii animacji koprodukcji polsko-brytyjskiej. Wraz z rozwojem scenariusza i projektów plastycznych można było przystąpić do tworzenia scenopisu obrazkowego tzw. storyboardu. Twórcy zdecydowali się na wykorzystanie grafiki komputerowej i stworzenie trójwymiarowego animatic - roboczej wersji filmu z użyciem uproszczonych modeli postaci, dekoracji i ruchów kamery zmontowanych do muzyki Prokofiewa. Po wielu miesiącach prac ten właśnie animatic był podstawą dla właściwej animacji. Muzyka do filmu została przygotowana z udziałem znakomitej orkiestry symfonicznej Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Marka Stephensona. Dyrygent i Suzie Templeton chcieli pełnej charakteru, barwnej interpretacji z wyraźnie zaznaczonymi partiami solowymi odpowiadającymi postaciom w filmie. 24-ścieżkowe nagranie miało miejsce w kościele All Hallows Church w Londynie. Następnie nagranie muzyczne przestudiowano nuta po nucie i rozpisano w tabelach klatka po klatce. Animatorzy wiedzieli dokładnie, która nuta przypada na którą klatkę, tak by animacja była doskonale zsynchronizowana z muzyką. Kiedy przeniesiono produkcję do Polski, można było w końcu przystąpić do stworzenia postaci filmowych. Lalki powstały w skali 1:5 do planów ogólnych i 1:3 do zbliżeń. Najpierw rzeźbiono prototypy głów postaci, a następnie całej sylwetki. Niektóre postacie miały kilka głów z różnym wyrazem twarzy (na przykład Piotruś podekscytowany, zdziwiony). Twarze i dłonie wykonano z silikonu, aby osiągnąć efekt naturalnej skóry. Ciała postaci zrobiono z lateksu, który okrywa przegubową konstrukcję. Każda postać ma oczy, zęby i język. Włosy i futro - w przypadku zwierząt - (oczywiście sztuczne) były nakładane pojedynczo pęsetą, warstwa po warstwie. Ubrania i buty dla każdej postaci wykonano oddzielnie. W końcu, jak prawdziwi aktorzy, lalki zostały przygotowane do występów przed kamerą. Różnica polega na tym, że w tym filmie wykorzystano wiele duplikatów lalek, a praca trwała niejednokrotnie aż na siedmiu planach jednocześnie. Najważniejsze było, aby uzyskać realistyczny ruch w animacji. Lalki musiały grać mimiką twarzy, gestami i ruchami. Najtrudniejszą sceną była walka Piotrusia z Wilkiem. Żeby uzyskać animację tak wysokiej jakości, całą lalkę - jej korpus, kończyny i wszystkie detale, łącznie z palcami, włosami - przesuwa się delikatnie i fotografuje. Ten proces trzeba powtórzyć 25 razy, na każdą 1 sekundę filmu. W całym filmie animatorzy musieli ustawiać lalki ponad 44 tysięcy razy. W filmie jest 420 ujęć - każde trwa średnio 100 klatek lub 4 sekundy. Średnio na realizację jednego ujęcia potrzeba było pół dnia na przygotowanie planu i jeden dzień na same zdjęcia. Praca nad niektórymi wyjątkowo trudnymi ujęciami trwała czasami aż tydzień. Historię filmowano poklatkowo, używając aparatów cyfrowych Canon i obiektywów Nikon. To połączenie pozwoliło uzyskać niezwykle wyrazisty obraz i detale o rozdzielczości prawie 13 megapikseli na klatkę. Tak małe i lekkie aparaty, w odróżnieniu od kamer filmowych, można ustawiać w najtrudniej dostępnych dekoracjach i mocować w bardzo niekonwencjonalny sposób, co umożliwia innowacyjny i pełen charakteru sposób filmowania. W produkcji wykorzystano też jedno urządzenie motion-control, które pozwoliło na realizację najbardziej spektakularnych ujęć w filmie, jak to, kiedy ptak leci w dół i ląduje na ziemi. To ujęcie - jak i wiele innych ujęć w tym filmie - należało sfilmować kilkakrotnie, za każdym razem dodając nowe elementy. Każdy aparat był podłączony do komputera na planie, a dane z aparatu były przetwarzane przez program do animacji, dzięki czemu animatorzy mogli zobaczyć efekty swojej pracy. Każde ujęcie zatwierdzone przez Suzie Templeton było przekazywane ekipie postptodukcyjnej. Tam usuwano z obrazu konstrukcje podtrzymujące lalki, tło blue screen zastępowano elementami dekoracji oraz poprawiano błędy. Następnie dodawano efekty wizualne jak śnieg, mgła i krople wody. Po zatwierdzeniu, ujęcia montowano oraz przetwarzano zgodnie z wymogami reżysera. Większość prac postprodukcyjnych wykonano w Se-ma-forze w Polsce, ale część i końcowy montaż w studio Storm w Oslo. W międzyczasie przygotowywano wielowarstwową ścieżkę dźwiękową z efektami. Do pokazów z orkiestrą na żywo, jak w trakcie premiery w Royal Albert Hall w Londynie, używana jest tylko ta ścieżka z efektami. W pokazach kinowych, telewizyjnych i DVD stosuje się pełny zapis muzyki i efektów dźwiękowych synchronizowany z obrazem. I tak skończył się pięcioletni okres pracy. Zainspirowana cudowną muzyką Prokofiewa niezwykle oryginalna wizja Suzie Templeton została wzbogacona wspaniałymi umiejętnościami i pracą ponad 200 osób w Polsce, Wielkiej Brytanii i Norwegii. Wersja filmowa "Piotrusia i Wilka" jest dostępna dla widzów na całym świecie.

Fotosy z planu zdjęciowego o duej rozdzielczoci do pobrania / kliknij na wybrane zdjęcie / Fotosy: PAULINA MAJDA

ICHTHYS in DISTRIBUTION 16 minutes, colour short puppet animation of world known director - Marek Skrobecki. His films gained many prestigious awards on numerous film festivals. And also this time, the film will surely surprise the spectators with its unique form and content.		AWARDS & FESTIVALS 1. First Prize Narrative Short Work in Ottawa International Animation Festival 2005; 2. Honorauble Diploma – Krakow Film Festival 2005: 3. Bronze Jabberwocky – International Film Festival ETIUDA – ANIMA;. ... more
ABOUT ICHTHYS: "For fans of Kafka and fine dining, ... more PISANO O ICHTHYS: "Dla wielbicieli Kafki i dobrej kuchni, .....więcej
You can buy ICHTHYS DVD NTSC on American site INDIEFLIX


Fotosy z LA: Christopher Wojciechowski /o dużej rozdzielczości do pobrania/ Dziękujemy Ci Krzysztof za ich udostępnienie.


FOTOSY Z FILMU O DUżEJ ROZDZIELCZOŚCI DO POBRANIA High Resolution Images from the production


Fotosy z planu zdjęciowego o dużej rozdzielczości do pobrania / kliknij na wybrane zdjęcie / Fotosy: PAULINA MAJDA

Do Los Angeles na wielką Galę Oscarową pojechali przedstawiciele Se-ma-fora reprezentujący nominowany film PIOTRUŚ i WILK w reżyserii Suzie Templeton. W skład naszej ekipy "Piotrusia i wilka" wchodzą, polski producent, szef studia Se-Ma-For, Zbigniew Żmudzki oraz Adam Wyrwas, główny animator. Oczywiście podczas gali nie zabrakło Suzie Templeton - reżysera filmu, jednego z operatorów - Hugh Gordona oraz brytyjskich koproducentów: Hugh Welchmana i Alana Dewhursta.

Łódzka firma odzieżowa PAWIS uszyła i podarowała mi bardzo elegancki smoking, bo taki strój obowiązuje uczestników Gali. To miły gest świadczący o wielkiej sympatii, z jaką Se-ma-for spotyka się w mieście Łodzi. Koledzy z Pawisa nie chcieli, aby powtórzyła się historia sprzed dwudziestu pięciu lat, kiedy to inny łodzianin - Zbigniew Rybczyński miał wielkie problemy z wejściem do Kina Kodak, bo nie miał smokingu. Nie miał też eleganckich butów tylko tenisówki ... - przypomina dziś Żmudzki.
Początkowo na Gali ze strony polskiej miał być tylko producent Zbigniew Żmudzki, ale tuż przed wyjazdem do Los Angeles nadeszła wiadomość od Suzie Templeton, że udało się jej zdobyć jeszcze jedno miejsce dla głównego animatora filmu Adama Wyrwasa. Adamowi pomógł łódzki PRÓCHNIK, który ubrał go w piękny garnitur.

	Platynowe Koziołki Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! dla studia Se-ma-for Nagroda specjalna 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino! - Platynowe Koziołki - przyznana została w tym roku Se-ma-forowi za całokształt dorobku w dziedzinie filmu animowanego dla dzieci, a szczególnie za filmową kreację najwspanialszego z polskich misiów - Misia Uszatka.
	Miś Uszatek jest jedną z najważniejszych ikon polskiej sztuki dla dziecka. Jak każdy maluch, Miś staje wobec wielkich - z dziecięcej perspektywy - problemów i wyzwań. Radzi sobie z nimi, bo chociaż mały, potrafi być odważny i rozważny. Uszatek w każdej sytuacji myśli pozytywnie, potrafi działać w grupie przyjaciół.
Filmowy wizerunek Misia jest przesycony ciepłem, emanuje przyjaźnią. W świecie małego bohatera króluje szlachetność i szczerość, nie ma w nim zaś śladu zgiełku, agresji czy przemocy. Świat Uszatka jest może odległy od dzisiejszych realiów, ale ważny jako wzorzec dla najmłodszych, którzy tworzyć będą rzeczywistość jutra. Rzeczywistość rozwijającą się tak dynamicznie, że pięćdziesięciolecie małego Misia urasta do rangi symbolu stabilności i bezpieczeństwa, tak potrzebnych wszystkim. Nie tylko małym dzieciom. Platynowe Koziołki przyznawane są na Festiwalu Filmów Młodego Widza od 2002 roku. Wręczane są za wybitne osiągnięcia artystyczne w polskim filmie dla dzieci i młodzieży. Organizatorzy chcą w ten sposób promować twórczość filmową dla młodego odbiorcy i podkreślać ogromną rolę filmu w kształtowaniu osobowości dziecka. Pierwszą laureatką Platynowych Koziołków była Maria Kaniewska reżyser dubbingu, filmów fabularnych i telewizyjnych, a także spektakli teatralnych, autorka "Awantury o Basię" (1959) oraz "Szatana z siódmej klasy" (1960). Laureatami nagrody byli także Hanna Polak i Andrzej Celiński twórcy nominowani do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej za krótkometrażowy film dokumentalny "Dzieci z Leningradzkiego"; Stanisław Jędryka, autor "Wakacji z duchami", "Paragon, gola!", "Podróży za jeden uśmiech" czy też "Stawiam na Tolka Banana" oraz Dorota Kędzierzawska, autorka "Jestem".

	Fontanna - pomnik Misia Uszatka Postawienie pomnika Uszatkowi zaproponowali podczas jednej z audycji dziennikarze Radia Łódź. Pomysł podchwycili także dziennikarze łódzkiej telewizji (TVP 3), a prezydent Łodzi poprosił o pomoc Zakład Wodociągów i Kanalizacji w realizacji projektu. Stąd propozycja wybudowania pomnika - fontanny Misia Uszatka. Łodzianie mogli w internetowym głosowaniu na stronach Radia Łódź i gazety Echo Miasta wstępnie wybrać lokalizację fontanny. Większość osób biorących udział w plebiscycie uważała, że Miś Uszatek powinien stanąć w Pasażu im. Józewskiego, w bezpośrednim sąsiedztwie ul. Piotrkowskiej. Łodzianie znają ten pasaż lepiej jako pasaż przy pałacyku Związku Nauczycielstwa Polskiego. Projekt pomnika - fontanny Uszatka to efekt współpracy architekta Radosława Kurzypa z Plus-Artu, który zaproponował jak ma wyglądać fontanna oraz dwojga rzeźbiarzy - Magdaleny Walczak i Marcina Mielczarka, którzy zaprojektowali figury Misia i jego przyjaciół: Króliczka, Prosiaka i Psa Kruczka. Postacie są zgodne z tymi filmowymi lalkami które trzydzieści dwa lata temu zaprojektował Zbigniew Rychlicki - scenograf serialu. Uszatek ma stanąć w centrum fontanny, która ma być dla niego niejako oprawą i jednocześnie miejscem zabaw jego przyjaciół. Figury bohaterów filmu będą odlane z brązu, który zostanie poddany przez rzeźbiarzy odpowiedniej obróbce. Wieczorem fontanna z ciekawym układem dysz będzie efektownie oświetlona. Jeśli ostatecznie zostanie zaakceptowana lokalizacja fontanny przez Radę Miasta, będzie mógł powstać jej szczegółowy projekt. Następnie w ciągu najbliższych miesięcy - w pracowni rzeźbiarskiej zostaną wykonane gliniane i woskowe modele dużych figur Misia i jego przyjaciół, a potem ich odlewy w brązie. Fontanna powinna być oddana do użytku wiosną 2008 roku.

ŚWITEŹ in PRODUCTION On a tempestuous night a coach battles through the dark forests of 19 th -century Poland . The galloping horses start at something in the darkness, the coach loses control and smashes deep into the woods. A young traveller emerges from the wreckage, the coachman and the horses having fallen into a deep sleep. Dazed, he staggers further into the woods ... more
	EARLY TRAILER 1	EARLY TRAILER 2